Henri Matisse（アンリ・マティス）の《Open Window, Collioure》は、窓、海、室内を自然な光景として整えるのではなく、赤、緑、青、紫の強い色面で構成しています。フォーヴィスムでは、色は現実をなぞるものではなく、画面全体のリズムと感情を作る要素になります。

Maurice de Vlaminck（モーリス・ド・ヴラマンク）の《The Seine at Chatou》は、セーヌ川沿いの風景を、自然な空気遠近ではなく、赤、青、緑、黄の強い筆触で押し出しています。マティスだけでなくヴラマンクを入れることで、フォーヴィスムが個人の肖像表現だけではなく、郊外の風景や水面を激しい色彩の場へ変えた運動だったことが見えます。

Andre Derain（アンドレ・ドラン）の《The Turning Road, L'Estaque》は、風景を黄、橙、赤、緑の高彩度な色で組み立てています。自然の再現よりも、曲がる道や木々の形を大胆な色のまとまりとして見せることで、風景画を感情的な構成へ変えています。

Andre Derain（アンドレ・ドラン）の《Charing Cross Bridge》は、ロンドンの橋と川を、実際の天候や空気感から離れた明るい色で表しています。都市風景を写実ではなく色彩の実験として扱うことで、近代都市の印象を強い視覚リズムに変えています。

Käthe Kollwitz（ケーテ・コルヴィッツ）の《The Mothers》は、戦争に子どもを奪われまいとする母たちの身体を、黒い木版の塊として押し固めた作品です。表現主義をムンク的な孤独や叫びだけで捉えるのではなく、印刷、木版、反戦、社会的な痛みとして見るために重要です。鋭い線と重い黒は、内面の不安を個人心理ではなく共同体の圧力として示しています。

Franz Marc（フランツ・マルク）の《Blue Horse I》は、馬を自然な色ではなく青で描き、動物に精神性や象徴性を持たせています。表現主義では、色や形は目に見える現実の再現ではなく、内面や理念を直接伝えるための手段になります。

Wassily Kandinsky（ワシリー・カンディンスキー）の《Composition VII》は、具体的な対象をほとんど離れ、色、線、形の衝突だけで画面を作っています。表現主義が持つ内面性は、ここでは抽象表現へ向かい、音楽のようなリズムや精神的な振動として扱われています。

キルヒナーの《Two Women on the Street》は、都市の人物を細く鋭い形と強い色で描いています。街の華やかさよりも、近代都市にある緊張、不安、孤立感が前面に出ている点が、ドイツ表現主義らしい特徴です。

Pablo Picasso（パブロ・ピカソ）の《Les Demoiselles d'Avignon》は、人物の身体や顔を滑らかに描かず、硬い面と複数の視点で分解しています。キュビスムの出発点として、対象を一つの視点から見るという絵画の前提を崩した作品です。

Albert Gleizesの《Le Chemin, Paysage à Meudon》は、風景を遠近法で奥へ見せるのではなく、木、道、建物、空間を重なる面と量塊として組み立てています。人物画だけでなく風景画でも、対象を構造へ分解し再構成するキュビスムの考え方が確認できます。

Juan Gris（フアン・グリス）の《Still Life with Checked Tablecloth》は、新聞、瓶、果物、テーブルクロスなどの静物を、平面化された色面と記号的な断片で構成しています。分析的な分解だけでなく、文字や模様、素材感を貼り合わせるように再構成する合成的キュビスムの理解に役立ちます。

Georges Braque（ジョルジュ・ブラック）の《Violin and Candlestick》は、楽器、燭台、テーブルの奥行きを一つの視点から描くのではなく、細かい面と複数の角度へ分解しています。静物を分析的にほどいて再構成する構図から、キュビスムの中核である「見る視点の分解」がより明確に伝わります。

Filippo Tommaso Marinetti（フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ）らによる《Sintesi Futurista della Guerra》は、文字や図形を静かな説明ではなく、速度と衝突の図式として使っています。未来派の視覚言語は、機械、戦争、都市の力を称揚した問題含みの文脈を持ちますが、タイポグラフィを運動として扱った点は重要です。

Luigi Russolo（ルイージ・ルッソロ）の《The Revolt》は、赤い斜線と群衆の動きを重ね、都市の反乱をエネルギーの流れとして表しています。未来派では、対象の形そのものよりも、速度、力、衝突が画面の主題になります。

Luigi Russolo（ルイージ・ルッソロ）の《Lightning》は、光や電気の瞬間的な力を、鋭い形と反復する線で表しています。自然現象を静かな風景としてではなく、都市化・機械化時代のスピード感として捉えるところに未来派らしさがあります。

Giacomo Balla（ジャコモ・バッラ）の《Dynamism of a Dog on a Leash》は、犬の足、尻尾、リード、人の足を反復させ、歩く動作そのものを画面化しています。ボッチョーニの彫刻だけでは未来派が英雄的な機械身体に寄って見えますが、バッラを入れると、日常の小さな動きまで速度と連続写真の感覚で捉え直したことが分かります。

建設中の家という題名を残しながら、画面は現実の建物描写から離れ、細長い色面や矩形の関係へと変換されています。具体物を出発点にしつつ、対象を純粋な形と色の構成へ解体していく、シュプレマティスム移行期の特徴が見える作品です。

サッカー選手という主題は題名に残るものの、画面上では身体や運動が色面の衝突、浮遊する矩形、斜めの力へ置き換えられています。物語や写実よりも、速度、空間、感覚を抽象的な形の配置で表す点がシュプレマティスムの核です。

ロザノワの色彩感覚が強く出た作品で、散らばる幾何学形態が画面全体を組織しています。マレーヴィチ的な白地と幾何形態の緊張に加え、装飾・工芸・紙上作品へ広がるロシア・アヴァンギャルドの応用的な側面も読み取れます。

Lyubov Popova（リュボーフィ・ポポーワ）の《Painterly Architectonic》は、斜めに重なる色面を、画面の中で建築的な構造として組み立てています。マレーヴィチだけに寄せず、ポポーワを加えることで、シュプレマティスムが精神的な白い極限だけではなく、構成、素材感、のちの構成主義へ向かう空間設計の感覚も持っていたことが伝わります。